Bitácora de Gris

Descubriendo a Ulver (grupo noruego que de una raíz del Metal Rock llega al Metal industrial y música experimental) descubrí a este ilustrador sublime: En 1966 comenzó a trabajar como diseñador de interiores. A partir de 1968 Giger se dedicó exclusivamente al arte y sus primeros posters fueron publicados hacia 1969. Durante esa época mantuvo una relación con Li Tobler, con la que grabaría varios cortos. El suicidio de su amada en 1975 marcó para siempre la obra de Giger. Conocido entre el gran público por diseñar y desarrollar junto a Carlo Rambaldi la criatura y algunos escenarios de la película Alien, el octavo pasajero de Ridley Scott (1979, basándose en sus propias obras anteriores, como "Necronomicon V") por la que le concedieron en 1980 el oscar al mejor diseño de escenarios. También participa en la parte estética de otras películas, como Species (Roger Donaldson, 1995) siendo sus trabajos usados en las portadas de muchos libros y discos. Asimismo, ha realizado trabajos

Me gustó, salvaje acción como me gusta a mí. Siempre varonera por suerte.

Me resulto maravillosa, desmistificadora y en lo personal cierra un círculo que ya sentia y sospechaba que no me llevaba a la felicidad sino me sometía poniendolo todo afuera a lo mágico. En mi intuitivo camino de búsqueda de la verdad sabía que era un cuentito lleno de dolor y culpa. Maravillosa película llena de certezas el que quiere querra ver o compender y el que no quiere seguira creyendo en lo que lo hace feliz. No juzgo, no critico pero esta verdad me sirve mas. En definitiva la verdad tambien es un hecho relativo más sólo que cada uno elige lo que mejor le parece.

Excelente cortometraje que trata como hay vinculaciones diferentes que, desde la verdad, pueden ser posibles. Porque los derechos reproductivos sean respetados y que la adopción pueda ser posible para aquellas parejas gay que así lo desean porque la identidad sexual se elige y no proviene de cuál sean las prácticas sexuales de sus padres. (by Xelda45) Notas relacionadas: Madres sustitutas permiten a parejas gays cumplir el sueño de tener hijos La procreación con madres sustitutas está revolucionando el concepto tradicional de familia en Estados Unidos y permite que cada vez más parejas homosexuales tengan hijos. ( Enlace a Nota ) El sitio www.http://www.agmtv.com.ar/ rescata videos de interés sobre temáticas GLTB. Un hijo con dos papás.

Enlace a nota original La historia de Carl Brashear es muy conocida, casi legendaria, en los ambientes navales de Estados unidos. Antes de retirarse, se convirtió en el primer Comandante en Jefe y Buzo de alta mar afroamericano en la historia naval de ese país, a pesar de un accidente que lo dejó lisiado. La lucha de Brashear para unirse a la singular unidad de buzos de alta mar de la Marina y alcanzar su puesto más alto fue un reto personal. Brashear nació en 1931, era hijo de un familia de campesinos en Sonora, Kentucky. En 1958 se unió a la Marina a la edad de 17 años; el mismo año en que el presidente Truman abolió la segregación en la milicia de los Estados Unidos. Pero el lugar no era lo que esperaba. De pronto se encontró asignado y confinado a una galera, como todos las personas de color y filipinos de la época. Pero una vez que observó la especialidad del buceo de alta mar, Brashear se comprometió consigo mismo en hacerla su profesión, que era inaudito para un marinero de colo

Shoot ‘em up: espectáculo gore sin contemplaciones 22 de Octubre, 2007 por Luisfer Tags: clive owen, michael davis, monica bellucci, paul giamatti Enlace a nota original Sorprendente. Este es el calificativo que mejor define a Shoot ‘em Up, una extraña película que, con sus 80 minutos de duración, su escasez de diálogos y su puesta en escena deja clarísimas sus intenciones desde el primer momento. En la manida propuesta de futuro próximo decadente (y digo manida porque últimamente trae cola, como en Hijos de los Hombres o V de Vendetta), un transeúnte llamado Smith (Clive Owen) contempla el ataque a una embarazada por parte de una legión de matones, e incapaz de permanecer impasible, la protege como puede. El parto se produce durante la misma persecución, y en el mismo tiroteo, la madre es asesinada y Smith se ve obligado a cuidar del bebé, en una indudable punta del iceberg en la que está salpicado incluso un candidato presidencial. En esto que Smith recurre a Donna (Monica Bellucci),

Notas relacionadas: Enriqueta Martí, la vampira del carrer ponent Maila Numi, Vampira de Ed Wood Vampira: El Cuarteto de Nos Tuve un amor que poco duró y no quiero repetir. Todo raro resultó y ya no pude huir. Ay de mi, cuando me vine a enterar de la triste realidad, no supe que hacer de una vampira me enamoré. Parecía de 20 años tenía 503. Era fría como el estaño, blanca como la miel. Ay de mi, cuando me vino a confesar que para poderme amar y darme placer, un vampiro yo tenía que ser. Mordió mi cuello, dejó su sello y chupó mi sangre. Besó mi herida y dijo enseguida "por siempre tuya seré". Después nos fuimos a Transilvania lejos de La Cruz a un castillo en la montaña sin ajos y sin luz. Ay de mi, cuando ella se enamoró de otro que no era yo y me dijo así: "chau cariño, éste es el fin". Juntó cizaña, y una mañana llegó hasta mi cajón. Sacó la tapa, y clavó su estaca en medio de mi corazón. Vampira, de mi corazón

El Origen del Amor Una película extraña, maravillosa que habla de género y amor. Rescato dos temas que me encantaron: El origen del amor y Midnight Radio Lyrics. Datos Técnicos del Film: Dirección: John Cameron Mitchell. País: USA. Año: 2000. Duración: 95 min. Interpretación: John Cameron Mitchell (Hedwig), Michael Pitt (Tommy Gnosis), Miriam Shor (Yitzhak), Stephen Trask (Skszp), Theodore Liscinski (Jacek), Rob Campbell (Krzysztof), Michael Aranov (Schlatko), Andrea Martin (Phyllis Stein). Guión: John Cameron Mitchell; basado en la obra de John Cameron Mitchell y Stephen Trask. Producción: Pamela Koffler, Katie Roumel y Christine Vachon. Música: Stephen Trask. Fotografía: Frank G. DeMarco. Montaje: Andrew Marcus. Diseño de producción: Thérèse DePrez. Dirección artística: Nancey Pankiw. Vestuario: Arianne Phillips. Decorados: Liesl Deslauriers. Sinopsis extraída de La Butaca: Hedwig and the Angry Inch, adaptación del célebre musical rock del off Broadway (circuito teatral alternativo e

Fue una experiencia impactante mi niña interior estaba fascinada. Viví cada minuto como increíble, estaba dentro de cada escena. Mas allá de cualquier dato cinematográfico o dato técnico que se lo dejo a los especialistas, esta pelicula Beowulf en 3D me impactó tanto como cuando por el año 1978 fui a ver "La Guerra de las Galaxias". Jamás imaginé que la mente podía adaptarse a un ambiente tan "real/virtual" y que se confundieran ambos planos. Me acorde de la película " El Dormilón " de Woody Allen con su famoso orgasmatron o máquina de hacer orgasmo y pensé la aplicación de este sistema a tener la relación perfecta con el hombre perfecto. En fin recomiendo la experiencia del Cine en 3D, alucinante!!!

Desde Wikipedia: Película italiana dirigida en 1988 por Giuseppe Tornatore. Esta película ganó el Óscar a la mejor película en lengua no inglesa de 1989 y el Globo de Oro en la misma categoría. También ganó el premio especial del jurado del Festival de Cine de Cannes del mismo año. Recibió el premio Bafta a la mejor película de habla no inglesa y Philippe Noiret ganó los premios Bafta y European Film Award al mejor actor. En 2002 salió a la venta una versión en DVD con el montaje del director en una versión de 173 minutos. Síntesis: El personaje central es Totó, un exitoso director de cine y sus añoranzas que son el leit motiv de la historia. La trama lo presenta de niño en la difícil posguerra italiana: huérfano que encuentra en Alfredo, el encargado del cine del pueblo, al padre que lo ama, lo protege en su inocencia, le sirve de modelo y guía, aunque también tiene una faceta de amigo y aliado, que lo prepara y alienta para superarse en la vida. A través de la relación que est

Desde Wikipedia: La vita è bella (en español La vida es bella) es una película italiana de 1997 en el que narra como un italiano judío, Guido Orefice (interpretado por Roberto Benigni, que también dirige el film), vive en su propio mundo: una especie de historia romántica como contraposición al terrible mundo que le rodea de campos de concentración en la segunda guerra mundial. Síntesis argumental: Finales de los años treinta: dos jóvenes que prometen dejan el campo para irse a vivir a la ciudad. Guido, extrovertido y despreocupado, quiere abrir una librería en el centro, mientras que Ferruccio es tapicero y, en sus ratos libres, escribe versos ingeniosos. Guido encuentra empleo como camarero en el Grand Hotel y Ferruccio se contenta con trabajar como dependiente en una pequeña tienda de telas. Durante sus divertidas correrías por la ciudad, Guido conoce a una maestra y se enamora. Dora es tímida, está obligada a vivir en un entorno burgués y está comprometida con un antiguo compañero

Tuve la oportunidad de leer en mi adolescencia la "Divina Comedia" de Dante Alighier i y siempre quedé impresionada por las imágenes descriptas. Dante se dice que era del signo de geminis por lo cual hay ciertas imágenes que me subyugaron desde su locura creativa y escatológica. Rescato un párrafo de un ensayo escrito sobre el infierno y que se parece tanto a la realidad que hoy nos circunda: La idea que queda es la de un regreso al caos original, a la nada, pues el caos no es otra cosa que la mezcla indistinta y deforme de todas las cosas que han perdido su identidad. Estamos en un mundo en el que faltan la razón y el intelecto, no solamente en el orden moral, sino también en el físico y metafísico, por donde el universo mismo y su belleza desaparecen. (Enlace) Sobre la Divina Comedia extraigo desde Wikipedia: La Divina Comedia o La Comedia es un poema épico, y es considerada como el poema épico más grande de la literatura italiana y uno de los más grandes de la literatura m

Epocas en la vida del director Ingmar Bergman Jul 30 (Reuters) - El director de cine sueco Ingmar Bergman murió el lunes a los 89 años. Bergman trató de exorcizar una infancia traumática con filmes cuyos principales temas fueron la ansiedad sexual y la búsqueda de sentido en la vida. El trabajo de Bergman comprende 54 películas, 126 producciones teatrales y 39 obras para radio. A continuación algunos datos claves sobre las épocas de su vida: PRIMEROS AÑOS Ernst Ingmar Bergman nació el 14 de julio de 1918, en la ciudad sueca de Uppsala. Su padre, un pastor luterano que se convirtió en capellán del rey de Suecia, solía golpearlo con una vara y humillarlo cuando era un niño enfermizo. Bergman inició su carrera como guionista y por un tiempo dirigió comerciales de jabón para sortear el desempleo. Su gran oportunidad para entrar al mundo de la cinematografía internacional llegó en 1955 con "Sonrisas de una noche de verano," una sofisticada comedia sobre las costumbres en Suecia al

Qué se puede decir sobre una obra de arte? Sólo callar y admirarla. Enlaces Relacionados En Wikipedia: The Wall es el álbum número trece de la banda británica Pink Floyd , una obra conceptual, señalada por la crítica y los seguidores del grupo como uno de los mejores trabajos de la banda (junto con Dark Side of the Moon y Wish You Were Here ), que ha pasado a ser uno de los grandes clásicos del rock y cuya atmósfera morbosa y depresiva ha inspirado a muchos otros músicos de rock . El álbum consiguió 23 discos de platino y se sitúa como el disco más vendido en los 80 y en el tercer lugar de los discos más vendidos de todos los tiempos. La Película: La versión de cine de The Wall se filmó en 1982 por la Metro-Goldwyn-Mayer bajo el título de Pink Floyd: The Wall , con Alan Parker como director y Bob Geldof (el líder de los Boomtown Rats ) como "Pink". También participaron en escenas Bob Hoskins y la joven Joanne Whalley . La película es prácticamente el álbum llevad

Entre los 30 años de la Guerra de las Galaxias y las fuerzas del Mal encarnadas por Macri me guardo este link de una exposición sobre los cascos de Dark Vader, creatividad, humor y amplia recreación de un icono de varias generaciones. Ver Diapositivas sobre la exposición Aparentemente se rumorea fuertemente que George Lucas nos va a regalar dos nuevos episodios de la Guerra de las Galaxias para beneplácito de los/as fanáticos/as (me incluyo). (Leer más en inglés)

Me uno feliz y emocionada a este festejo de una de las historias de ciencia ficción más maravillosas que han existido! Como fanática absoluta disfruto este día que marcó allá en su primera edición (1977) un antes y después en mi vida y en la forma de involucrarme con cualquier cambio tecnológico que existe o existirá. Desde mi niñez y adolescencia había sido fanática lectora de ciencia ficción Julio Verne , Ray Bradbury , Asimov, entre otros. Ellos me había abierto un mundo maravilloso de fantasía pero, aquel día en que me senté en el cine a ver la Guerra de las Galaxias, mi cerebro explotó ya que todo lo que había construido en mi imaginación lo vi plasmado en la pantalla y me fascinó. Desde ese momento, fui una fanática cultora de la Guerra de las Galaxias y me uní a la Fuerza con muchos otros/as siguiendo y disfrutando toda la saga. Por eso hoy también me uno a todos los que cumplimos también 30 años con George Lucas y que nos hizo el mejor regalo. Y por muchos episodios más

The Uncoolhunter.com pretende ser un website/magazine diseñado para un lector/navegador que busca enriquecerse con información acerca de las nuevas tendencias. Pero a diferencia de los websites convencionales de coolhunting y trendscouting, The Uncoolhunter pretende ahondar más allá y mostrar la otra cara de la tendencia: la no-tendencia y rendir culto a lo considerado uncool (lo trash, lo bizarro, lo kitsch, lo barato pretencioso, lo caro venido a menos, lo freak, lo mal diseñado, lo surreal, lo hiperreal, lo incoherente, lo subprofesional, lo subcientífico y lo subdesarrollado). Un grupo de observadores de la vida cotidiana logra hacerlo posible. El uncoolhunting es un fenómeno que no se limita sino que pretende ser un referente de observadores de tendencias. Website: http://www.theuncoolhunter.com En su entrada reza: "El propósito esbozado por este website es el ser un servicio a la comunidad. Pretendemos ser la voz de lo que no tiene voz. No que

Nostalgias de una buena serie: Información extraída de wikipedia: La serie trata de una extraña familia de monstruos que viven en una vieja casa. La familia está compuesta por Herman, el padre, una especie de monstruo de Frankenstein con un enorme corazón y que trabaja en una funeraria, Lily, la mamá, que es una vampiresa y la dueña de casa, Eddie, el niño, un pequeñito y encantador niño-lobo, el abuelo, el padre de Lily y un auténtico vampiro de Transilvania, y Marilyn, la sobrina de la familia, que lamentablemente es normal, por lo que es el patito feo de la familia. También tienen una colección de extrañas mascotas, como el cuervo y el dragón que vive debajo de la escalera. Además Eddie tiene un muñeco de Hombre-Lobo llamado Woof Woof con el que duerme. El Abuelo casi siempre la pasa en su Laboratorio haciendo pócimas. Muchos de nosotros nos enamoramos de la bella Pat Priest (Marilyn Munster), la sobrina rubia de Lily Munster. La serie se repuso dentro del espacio juvenil "La B

Rescato de mi memoria esta película que me impactó en mi juventud. Una época en que el miedo se filtraba desde el aire y que una sentía que vivía en un campo de concentración en donde la libertad era inexistente y donde una anhelaba poder respirar, ser y pensar sin tener que mirar quién podía estar observándonos. Vivir de esa forma era un estado "natural" pero, íntimamente, una sabía que no era real y que existía un mundo diferente al que nos tocaba vivir. Yo quería otra realidad y no la forma de vida que me imponía un gobierno de facto, autoritario y represivo. Por eso hemos dado tanta libertad a nuestros hijos, que no sabiendo que significaba no tenerla, no la valora, no le sirve y sólo los hace deambular sin rumbo, sin metas, viviendo una "dolce vita" sin fundamento. Pero era inevitable que sucediera esto ya que uno le da a los hijos lo que anhelo y no pudo tenerlo. Volviendo al tema que nos ocupa entonces: El huevo de la serpiente (Ormens ägg) es una película d

Para los que se quejan de la vida Para los que dicen que no pueden ante las dificultades del camino Para los cobardes, los cómodos y los conformistas Para los que no tienen bolas/ovarios y le echan la culpa a los demás de sus desgracias. Una historia de vida Hace muchos años (1980) tuve la oportunidad de ver la película que realizaron sobre esta realidad de vida y me acuerdo que me impactó. Gracias a la maravilla de You Tube hoy encontré un homenaje a Joseph Merrick "El hombre elefante". El dolor de ser diferente (monstruoso) vivir en un cuerpo que no representa lo que uno quiere, tener una mente y un espíritu sensible en un cuerpo deforme realmente debe haber significado una prueba difícil de superar. En su versión en español (odio las películas dobladas) del film hay que escuchar una frase que descarna el sentirse discriminado por ser diferente. y para dejar testimonio de los íconos que construyeron mi identidad transcribo un poema de Joseph Merrick. "Es cierto que mi